on paintings in the art

Oil painting is a precious legacy left to us by the history of mankind. It has enriched human visual and spiritual world with unique charisma and enlightened people 's artistic esthetics and thought realm. Oil painting in the reproduction of natural beauty and the ideal of beauty, the beauty of the exploration of the aesthetic reached an unprecedented level.

(1) reproduction of natural beauty

Mankind is in the continuous understanding and exchange of nature progress and development, as the ideology of art is more inextricably linked with nature. The ability of painting to reproduce nature is accompanied by the gradual improvement of the development of human civilization and science and technology. The emergence of oil painting will be the history of painting in the reproduction of the depth of a big step forward. The ability of painting to create three-dimensional illusion of space and the true degree of the performance of natural objects, as well as the richness and depth are beyond the other types of paintings, painters use superb painting skills to create a strong natural beauty and human spirit.
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(2) the beauty of the ideal, the beauty of form

The beauty of art is the beauty of the natural beauty, after the establishment of norms in line with the wishes of a people's subjective beauty. The formalized expression of ideal beauty is formal beauty. Reproduction in the oil painting and the pursuit of the ideal is the United States at the same time. Classical oil painting pays attention to the sense of reality and ideal. It is a standardized reflection of human aesthetic feelings. It is well proportioned, smooth lines, rounded shapes, harmonious colors and elegant mood. At the same time, the ideal beauty is also with the changes of the times and the differences between the artist's personality and change. In addition to stylized beauty, as well as baroque bold style of the United States and the ideal, there are simple, heavy natural beauty. The pursuit of the ideal beauty brings the beauty of digging. In the late period of oil painting development, the main purpose is to explore the beauty of form, the improvement of oil painting technique makes the form change colorful, so that the oil painting works.

George Rodrigue a peint plusieurs versions des Blues Brothers depuis 1995. Bien que tous dans des collections privées, les peintures de cette série sont parmi ses plus populaires, célèbre dans les pages de livres d'art et de reproductions sur les murs du Café Blue Dog à Lafayette , en Louisiane et Besh Steakhouse au Casino Harrah à la Nouvelle Orléans.

(Photo, autre frère, 1997, acrylique sur toile de George Rodrigue, 48x48 pouces, cliquez sur la photo pour agrandir-)

    "La connexion Blues Brothers avec le Blue Dog était un naturel pour moi», explique Rodrigue, "et je me suis amusé, de l'idée à l'exécution, peindre leurs visages bleu avec le Blue Dog."


(Photo, Blues Brothers et le Blue Dog, 2013, avec George Rodrigue, Carmel, Californie, cliquez sur la photo pour agrandir-)

Dans le style typique de Rodrigue, le Blue Dog est la hauteur des yeux, comme une personne. Les chiffres sont enfermés dans une conception forte, formant des formes intéressantes dans les espaces négatifs. Les couleurs sont en gras, avec peu de gauche de l'inspiration loup-garou d'origine.


(Photo, Mes Blues Brothers, 1995, acrylique sur toile de George Rodrigue, 24x30 pouces, cliquez sur la photo pour agrandir-)

Comme avec la plupart de ses peintures originales, Rodrigue n'a pas fait des impressions * de la série Blues Brothers. Il n'a, cependant, créer deux copies à grande échelle pour lui-même, à la fois sur prêt restaurants.

(Photo, Bleu Dog Café, Lafayette, Louisiane, 2013; George Rodrigue à son chevalet avec une peinture originale, Carmel, Californie, 2005; cliquez sur les photos pour agrandir-)

En 2004, en l'honneur de son 60e anniversaire, Rodrigue a porté le concept dans la vraie vie quand il a rejoint ses fils, André et Jacques, dans une performance Blues Brothers lors de sa fête costumée.

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    "Nous avons surpris la foule», se souvient George, "lorsque nous avons changé de nos Elvis et King costumes dans Blues Brothers tenues. Avant de sortir de la chambre à l'arrière de notre performance, j'ai même rasé ma barbe!

    «On dirait que YA'LL aurait pratiqué pour cela, dit ma cousine Catherine.

    «Eh bien oui !, je lui ai dit. Il a fallu un mois de pratique pour obtenir les mouvements vers le bas! "


(Ci-dessous: ne manquez pas cette vidéo avec George Rodrigue et ses fils comme les Blues Brothers, La Nouvelle-Orléans, 2004-)


Après le spectacle, l'ami de longue date de George, l'artiste Tony Bernard, rejoint dans le plaisir, avec un cadeau peint pour les garçons Rodrigue.

(Photo, Jacques, George et André Rodrigue avec une peinture de Tony Bernard, Lafayette, Louisiane, 2005; cliquez sur la photo pour agrandir-)

 
Encore élevé sur cette expérience avec ses fils, George ne pouvait pas résister à la création de sa propre version ainsi, incorporant le Chien bleu avec les portraits de Tony dans un morceau pour sa collection personnelle one-of-a-kind.

Convenablement intitulé, Il court dans la famille, cette œuvre 2005 rend hommage à des relations étroites d'un père avec ses fils. Bien qu'aucun de ces frères bleus est devenu un artiste, vous trouverez André presque tous les jours au Blue Dog Café et Jacques à la Fondation Rodrigue George des Arts, où ils poursuivent chacun, à leur manière, l'héritage d'une famille.

    Yannis Moralis / Γιάννης Μόραλης [1916-2009] est une figure marquante de la peinture grecque moderne. Il est devenu professeur à l'École des Beaux-Arts à un très jeune âge et pendant des années a enseigné aux jeunes générations de peintres grecs.

    Né à Arta (Epire), Yannis Moralis a étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts, Athènes (1931-1936) avec Dimitris Geraniotis, Costas Parthenis et Umbertos Argyros et gravure avec Yannis Kefallinos. Dimitris Yeraniotis, Konstantinos Parthenis, Umbertos Argyros et Yannis Kefallinos étaient ses professeurs, tandis que ses camarades de classe - dont Yannis Tsarouchis, Christos Kapralos et Nikos Nikolaou - deviendraient ses amis.
    Avec une bourse de l'Académie d'Athènes (1937), il a étudié les mosaïques et les fresques à Rome. Par la suite il a assisté à des cours sur la peinture et la fresque à Paris, à l'École des Beaux Arts et mosaïques à l'École des Arts et Métiers. Il a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives tant en Grèce et à l'étranger, ayant eu son premier one-man show à Athènes 1959.

            Il avait réalisé une série de gravures et illustrations de livres et avait conçu le décor de scène et costumes de nombreux spectacles de théâtre et de danse. Il avait aussi créé un certain nombre de décorations murales. Il avait été récompensé par le Prix de peinture de l'Exposition panhellénique (1940) et la Médaille d'or de l'Exposition internationale de Munich, 1973. En 1947, il a été élu professeur de l'atelier préparatoire de l'École des Beaux-Arts, Athènes et en 1957 professeur de l'atelier de peinture de la même école. Il avait été nommé Commandeur de l'Ordre royal de Phoenix (1965) et de l'Ordre d'Honneur, 1999. Cette peinture particulière appartient à la période de géométrie abstraite dans son travail. Yannis Moralis est décédé à Athènes 2009.